Студия светографики, за время существования которой состоялось более сотни представлений, и стала тем решением, которое, по словам Михаила Чекалина, славно названного «российским гением эмбиента» позволило «вернуть электронной музыке сценическое пространство».
Как пишет искусствовед А. Флорковская (Академия художеств России), «с самого начала своей творческой карьеры Чекалин проявлял интерес не только к концертному исполнению своих музыкальных сочинений, но и к созданию «среды», которая возникает благодаря включению в пространство, создаваемое звучащей музыкой, элементов иной «природы»: графики, реди-мейдов, света и движения. Сам композитор – автор декоративных графических композиций, свободно сочетающих абстракцию и фигуратив» (там же).
В светомузыкальном действе Аудио-визиона используются специальная светодинамическая установка, светоорган, разработанная С. Дорохиным и Д. Чекалиным, многопроекторная полиэкранная диапроекция и киновидеопроекция, позволяющие добиваться сложных визуальных эффектов: прихотливой игры геометрическими построениями и световыми, включающими все цвета спектра, объемными формами, наподобие голограммы подвешенными в пространстве.
Сами проецируемые слайды изготавливались самостоятельно в той же Студии. Каждый из исходных слайдов предварительно сделан либо с применением комбинированных съемок или специальных оптических насадок, либо с использованием элементов боди-арта, либо представляет собой снимок специально сконструированного или нарисованного объекта.
Все изображения получены «чистым» оптическим путем – без применения компьютерной технологии для обработки изображения или специальной ретуши и дорисовки по готовой фотографии – при одновременном проецировании на поверхность экрана нескольких (2-4) исходных слайдов и изображений от уникальной конструкции светооргана.
Проецирующиеся изображения накладываются одно на другое и взаимодействуют друг с другом, создавая эффект движущейся инсталляции, согласно с режиссерским замыслом и в соответствии с партитурой музыкального произведения.
Изощренная машинерия Аудио-визиона давала возможность использовать все нюансы агогики – от слабого проникновения той или иной линии (что приводит на память «линию с нажимом», одну из категорий эстетики В. Кандинского) или светового пятна до интенсивного аккордового светового сочетания со средствами слайдо- и видеопроекции.
Синестезию как «далеко идущее родство между различными искусствами» (Кандинский) в Аудио-визионе Чекалина отмечал и Keyboard (июнь 1988), писавший о «линии и цветовой аранжировке в стиле Кандинского» применительно к музыке этого композитора.
В частности, использование слайдов и слайдо-проекторов, делая возможным «оживить» фотографический образ и сделать зримой динамику его метаморфоз, позволяло всё же сохранить, в отличие от кино, самоценность каждого кадра.
Представая в виде фоторабот, хотя они и являют собой лишь фрагменты, вырванные из некоего большего целого, действа, развивающегося во времени по своим внутренне присущим законам динамики, эти куски и обрывки, как известно, зачастую, обретают совершенно иную, а то и новую эстетическую и смысловую окраску, подобно выхваченной из контекста фразе...
Вот что конкретно стоит за часто приводимой цитатой из культового журнала клавишников Keyboard о том, что Студия Михаила Чекалина – прямая воспреемница Скрябиновской студии.
Деятельность Студии электронной музыки и светографики приходится, практически, на все 80-е; более сотни представлений состоялось за это время, предоставив то решение, которое, по словам Михаила Чекалина, славно названного «гением эмбиента из России» позволило «вернуть электронной музыке сценическое пространство».
Как пишет искусствовед А. Флорковская (Академия художеств России), «с самого начала своей творческой карьеры Чекалин проявлял интерес не только к концертному исполнению своих музыкальных сочинений, но и к созданию «среды», которая возникает благодаря включению в пространство, создаваемое звучащей музыкой, элементов иной «природы»: графики, реди-мейдов, света и движения. Сам композитор – автор декоративных графических композиций, свободно сочетающих абстракцию и фигуратив» (Поругание пацифика, или Полижанровые формы с Малой Грузинской).
В светомузыкальном действе Аудио-визиона используются специальная светодинамическая установка, светоорган, разработанный С. Дорохиным и Д. Чекалиным, многопроекторная полиэкранная диапроекция и киновидеопроекция, позволяющие добиваться сложных визуальных эффектов: прихотливой игры геометрическими построениями и световыми, включающими все цвета спектра, объемными формами, наподобие голограммы подвешенными в пространстве.
Сами проецируемые слайды изготавливались самостоятельно в той же Студии. Каждый из исходных слайдов предварительно сделан либо с применением комбинированных съемок или специальных оптических насадок, либо с использованием элементов боди-арта, либо представляет собой снимок специально для этого сконструированного или нарисованного объекта.
Все изображения получены «чистым» оптическим путем – без применения компьютерной технологии для обработки изображения или специальной ретуши и дорисовки по готовой фотографии – при одновременном проецировании на поверхность экрана нескольких (2-4) исходных слайдов и изображений от уникальной конструкции светооргана.
Проецирующиеся изображения накладываются одно на другое и взаимодействуют друг с другом, создавая эффект движущейся инсталляции, согласно с режиссерским замыслом и в соответствии с партитурой музыкального произведения. Изощренная машинерия Аудио-визиона давала возможность использовать все нюансы агогики – от слабого проникновения той или иной линии (что приводит на память «линию с нажимом», одну из категорий эстетики В. Кандинского) или светового пятна до интенсивного аккордового светового сочетания со средствами слайдо- и видеопроекции. Синестезию как «далеко идущее родство между различными искусствами» (Кандинский) в Аудио-визионе Чекалина отмечал и Keyboard (июнь 1988), писавший о «линии и цветовой аранжировке в стиле Кандинского» применительно к музыке этого композитора.
В частности, использование слайдов и слайдо-проекторов, делая возможным «оживить» фотографический образ и сделать зримой динамику его метаморфоз, позволяло всё же сохранить, в отличие от кино, самоценность каждого кадра.
Представая в виде фоторабот, хотя они и являют собой лишь фрагменты, вырванные из некоего большего целого, действа, развивающегося во времени по своим внутренне присущим законам динамики, эти куски и обрывки, как известно, зачастую, обретают совершенно иную, а то и новую эстетическую и смысловую окраску, подобно выхваченной из контекста фразе…
Вот что конкретно стоит за часто приводимой цитатой из культового журнала клавишников Keyboard о том, что Студия Михаила Чекалина – прямая воспреемница Скрябиновской студии.
На короткое время к концу 80-х Студия получила официальный статус; однако вскоре было отнято само ателье-мастерская – его попросту залило кипящей водой; новым хозяевам города это как раз сыграло на руку..
Последнее представление состоялось в 1993 году в Mосковском доме художников, на музыкальном фестивале «Альтернатива».
…когда эстетика клипа, с быстрым мельтешащим покадровым монтажом… …постарайтесь себе представить, какой психоделический эффект вызывала у зрителя такая вот покадровая психоделическая атака различных визуальных образов в большом формате прямо в зале.
