Что мы знаем об электронной музыке для клавишных синтезаторов? Информация в нашей стране о ней традиционно скупа: у нас как бы признаны два направления в музыке - музыка классическая (официоз на телеэкране представляет Белза, принимая "классиков" у себя на 1-м канале) и поп- музыка, которой на откуп отдано, пожалуй, все эфирное время. Синтезаторная же музыка во все времена была элитной, не замечаемой, она представляет собой третье, андеграундное, нонконформистское направление. Имена А. Шнитке, С.Губайдулиной, Э.Артемьева чаще появляются на страницах зарубежных авторитетных изданий, таких как "Билборд", который в январе 1990 года беспрецедентно привел официальную фактологию развития электронной музыки у нас в стране. В числе упомянутых в этом журнале - имя московского композитора Михаила Чекалина (1959г.) мало кому знакомо, хотя внушительная дискография (20 альбомов!) и признание его журналом реальным лидером синтезаторной музыки России с 80-х годов говорит о многом. Нелишне добавить, что все диски Чекалина представлены в исключительно авторском исполнении, без участия других музыкантов. Эта авторская серия уникальна и не имеет аналогов среди электронщиков всего мира. Вот что пишет об альбоме "Пульсация ночи" американский журнал "Evrock", 5/93: "Чекалин, вероятно, является ведущим композитором России в области синтезаторного звука. Он смешивает чистую space music с ритмическими пейзажами, в результате чего образуется неподражаемый звук".

Композитор Чекалин - пионер new age 80-х и новой традиции филармонической и полистилистическо-электронной музыки 80-90-х годов. В бывшем СССР к синтезаторному инструментарию были причастны такие композиторы, как А.Рыбников, писавший модные мюзиклы, и безусловный лидер-электронщик Э.Артемьев, известный больше как автор музыки к фильмам братьев Михалковых. Чекалин - музыкант уже молодого русского андеграунда, привнесший в электронную музыку различные стили: симфоническую музыку, джаз, рок и классику. Это было бы невозможно без обширного профессионального образования - музыкальная школа, музыкальное училище, Гнесинка. Михаила еще с учебы отличали необыкновенная работоспособность, насыщенное творчество и исполнительская активность: пел в хоре все - от авторов Возрождения до современных, выступал на концертах в роли исполнителя собственной музыки до импровизатора, работал в качестве клавишника и аранжировщика в ВИА "Самоцветы". Постепенно Чекалин приходит к решению создать студию электронной музыки и целиком посвятить себя композиторской деятельности.

Творчески в этот период его обогатила дружба с художниками из группы "20" (К.Худяков, С.Шаров, Ю.Миронов). Они вместе были авторами неофициальных прогремевших выставок на Малой Грузинской, где постоянно звучала музыка М.Чекалина. Чекалин устраивает собственные аудиовизуальные выступления, используя опыт своей светографической студии и уникальную проекционную технику. Причем вот парадокс времени расцвета социализма: выступления были и в подвалах с вызовами в милицию и допросами в КГБ, и параллельно - на самых престижных концертных площадках Москвы. Этой же парадоксальностью можно объяснить, что при своем подпольном существовании М.Чекалин пишет музыку к официальным заказам, к теле-, кинофильмам, театральным постановкам престижных московских театров (Театр на Малой Бронной, МХАТ, Центральный Детский и т.д.). Он пишет музыку по самым, казалось бы, неожиданным поводам, например, музыку для оздоровительной гимнастики (в журнал "Колобок") или брейк-музыку к выпускному спектаклю школы-студии МХАТ, музыку для показа моделей короля моды Славы Зайцева или для программы врачей- психотерапевтов из клиники неврозов Соловьева. Долгое время его музыка звучала как заставка в передачах "Взгляд", причем анонимно. Для Чекалина-композитора музыка на заказ имела свои привлекательные творческие моменты. Особенно ему было интересно работать над хореографическими заказами. Была долгая, плодотворная работа с Б.Эйфманом. Театр на льду Игоря Бобрина объездил весь мир с балетом "Фауст. XX век" на музыку М.Чекалина.

Но чтобы Чекалин ни писал - от детской музыки до крупной симфонии - он создает новую, космическую музыку, которая соединяет в своем оркестровом великолепии электронную эклектику. "Чекалин как некий звуковой чародей, который вызывает духов из глубин российского наследия и наполняет их космической эмоцией. Классические влияния Прокофьева, Стравинского, Рахманинова наряду с фольклорными мелодиями и православными хоральными пассажами придают этой музыке проникновенность эпической драмы и притом без всякой претенциозности" ("Heartbeats", лето 93, USA). Вот что говорит сам Михаил в своем интервью газете "Советская культура" от 12 мая 1990г.: "Трагедия нашей электронной музыки в том, что она не вошла в культурный социум как искусство, а вошла как автомобили, как видео, как предметы престижа". Задача художника, по мнению М.Чекалина, состоит в том, чтобы сформировать установку на видение исключительного, особенного, способного поменять что-то в культуре, нейтрализовать натиск серости.

Творчество Михаила Чекалина уже по достоинству оценено за рубежом, где его называют "одним из самых радикальных и новаторских синтезаторщиков не только в России, но и в мире" ("Audion", 23, 6/93). - Остается надеяться, что признание ждет композитора и на родине. И все же хочется заметить, что дело не в том, кто ты - синтезаторщик, электронщик, рок-композитор или автор мюзиклов, пишешь симфонии или джаз. А главное, что если музыка хорошая, то она становится просто Музыкой! И, думаю, творчество М.Чекалина - яркое тому доказательство!

Ирина ЗАЙЧИК