= СИМФОНИЯ - ФОНОГРАММА, ДИСК 3
THE SYMPHONY - PHONOGRAM, VOL. 3 =

 Selected works from 1980s. 3 original LP albums as 2 CDs.
Избранные записи 80-х. Три оригинальных виниловых альбома в двух компакт-дисках.

Symphony-Phonogram in 8 movements. Recorded 1988.
Симфония-Фонограмма в 8 частях. Запись 1988.

1. Part 1 - 7:23   »
2. Part 2 - 5:56   →
3. Part 3 - 4:47   →
4. Part 4 - 5:45   →
5. Part 5 - 2:41   →
6. Part 6 - 5:52   →
7. Part 7 - 4:59   →
8. Part 8 - 7:33   →
9. The Night Ritual for Choir and Drums (from "Green Symphony" LP album). Recorded 1984 / Ритуал-ночь для хора и ударных (из LP альбома "Зеленая симфония"). Запись 1984. 14:01   →
10. Psychodelic Fresco, or Lost Psychodelic. Fragment (bi-manual el.organ, vocal and el.effects) was recorded 1980, at an underground session, live performance, here it is reproduced from low-tech original source (MC tape) / Психоделическая фреска, или Утерянная психоделика. Фрагмент. (2-х клавиатурный орган, вокал и эл.эффекты). Запись 1980. Записано во время "подпольного" исполнения live. Запись осуществлялась на low-tech бытовой магнитофон, фонограмма не реставрировалась, здесь приводится уцелевшая часть в документальном виде. 10.35   →
11. Untitled Fragment (from "Introduction into Intuition" album). Recorded 1989 / Фрагмент без названия (из альбома "Введение в интуицию"). Запись 1989. 2.01   →
12. Democracy of Noise (from "Introduction into Intuition" album). Recorded 1989 / Демократия шума (из альбома "Введение в интуицию"). Запись 1989. 8.02   →

Tracks 10-12 are bonuses.

Playing time: 79:41

© 1980, 1984, 1988, 1990, 2004 M.Chekalin
(p) 2004 NEX Records, NG 4045

Композиция, исполнение, микширование - Михаил Чекалин (синтезаторы, орган, эл. и натуральные ударные, вокал, аналоговый многоканальный магнитофон). Все сочинения исполнены в реальном живом времени без использования секвенсорных технологий, заменяющих "ручную" игру, тем более без компьютерного редактирования, а также без привлечения других музыкантов. Звукорежиссер Игорь Замараев (треки с 9 по 12).

Буклет воспроизводит оригинальное оформление LP издания "Симфония-фонограмма" фирмы "Мелодия", галерея "M'Арс", 1990. На обложке и в буклете: "Раннее утро" Сергей Шаров, холст, масло. Фото в буклете: фрагмент аудио-визуального шоу М.Чекалина и его Студии электронной музыки и динамической светографики при участии Д.Чекалина и С.Дорохина (июль 1989, Московский планетарий). Концепция дизайна: М.Чекалин.

All music composed, performed, mixed and produced by Mikhail Chekalin (synthesizers, organ, el.percussion, acoustic drums, vocal). All music performed live, in real time; studio work is done with the use of analogue multitrack taperecorder without recurrence to sequencer techniques and without computer editing as well. Sound recording engineer Igor Zamarayev (tracks from 9 to 12).

Art cover design replicates the original LP issue released by "Melodia", M'Ars Gallery, 1990. On the front cover & inside: "Early Morning" by Serghey Sharov, canvas, oil. Photo: M.Chekalin and his Electronic Music and Dynamics Light Graphics Studio, an audio-vision live performance, a fragment; also featuring D.Chekalin and S.Dorokhin (July 1989, Moscow Planetarium). Design conception: M.Chekalin.

This CD is also released as first part of 3 CD set Vol. 3 - Vol. 5

МИХАИЛ ЧЕКАЛИН: 25 ЛЕТ В ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКЕ
"Виниловый период" (записи 1979-1990 гг.) М. Чекалина в оригинальной CD серии

 Уставшим от клише и желающим найти нечто поистине уникальное (Eurock on the Web. USA) - этот новый выпуск в 4-х CD, который продолжает наш проект первого переиздания сочинений 80-х в полной и оригинальной версии из легендарной серии 12 Мелодийных LP альбомов Михаила Чекалина, которыми, как писал авторитетный Audion (UK '93), он вывел искусство синтезаторной музыки далеко за первоначальные рамки жанра... За 20-летие 79-'99 композитор создал ряд альбомов, выдающихся - этого мало сказать (Eurock on the Web). Михаил Чекалин ныне считается одним из лучших современных не-групповых композиторов России (Zoltan's Progressive Rock Web Page). Начало этой межиздательской серии положили 2 предыдущих выпуска, которые включали 2 CD "Concerto Grosso 1" & "Concerto Grosso 2" (Boheme Music '01), невероятную, давно утерянную жемчужину, которую нельзя упустить! (New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock), и "Медитативную музыку для препарированного органа" Vol.1 & 2 (Citadel Records '03), впечатляющую творческой глубиной этого музыканта (Expose). Следующий выпуск предполагает переиздание двух LP "Вокализ в рапиде" и "Пост-поп - Нон-поп".

3 CD включают 4 оригинальных LP альбома 80-х и дополнительные треки: "Симфония-фонограмма" запись '88 ("Ритуал-ночь для хора и ударных" запись '84;"Утерянная психоделика" запись 79; "Демократия шума" запись '89) "Пограничные состояния" запись '88, "Зеленая симфония" запись '87 ("Психоделический вокализ" запись '80) "Украдкой в промежутках весны и осени" запись '86 ("Концерт для рояля, синтезатора и голоса") И четвертый CD: "Языческая сюита", по времени написания относящаяся к более позднему периоду; запись 1990.

Михаил Чекалин "один из самых радикальных новаторов синтезаторной музыки, не только в России, но и в мире" (A.Freeman, Audion UK, '93), чье "новаторство, подымавшее целинные музыкальные пласты" (Billboard '90) заложило, в частности, основы philharmonic new age. Его творчество "чрезвычайно харизматично и оригинально" (D.Bergstein, i/e Su '93) и "полно такой пьянящей живости и воображения, что не располагает к сравнениям, ни с Берлинской школой, ни с американской сценой" (ibid.). "К такой музыке, возможно, пришли бы Шостакович и Айвз, если бы они дожили чтобы овладеть заодно оркестром, несколькими сэмплерами и компьютером" (Steve Hegede, Zoltan's Progressive Rock....).

"Музыку Чекалина невозможно препарировать с помощью классификаций" (Leo Records, booklet, UK, 2002). Philharmonic new age, неоклассика, вечный авангард, классическая медитативная space музыка, progressive electronic & rock music, фри-джаз... "Это буквально ошеломляющие работы, сумрачно-таинственная по фактуре электронная звукопись в духе эмбиент в сочетании с динамичными, симфоническими, отмеченными рок-влиянием музыкальными поэмами звука, которые отзываются старинным европейским классицизмом. Надо услышать этот сплав более ранних стилей с новыми музыкальными тенденциями, чтобы его оценить" (Eurock on the Web '02).

"Музыкальная карьера М.Чекалина (р.1959) - это путь по проволоке, до отказа натянутой между серьезной практикой фундаментального искусства и идеологией запретов на творчество, налагаемых советской системой. <...> На профессиональной сцене с конца 70-х, как клавишник и аранжировщик в рок-группах, среди прочих, знаменитая группа "Самоцветы"". (Erdenklang Catalogue, Germany '93). "В 1982 он внезапно перестает выступать в ансамблях", придя к тому чтобы сделать "своим эстетическим, общественным и политическим кредо не приспосабливаться, не объединяться и не сотрудничать ни с кем" (The Wire, UK, '02), и начинает "работать соло, вопреки самым неблагоприятным условиям, экспериментируя с электронными инструментами. <...> независимо обособившись от ангажемента официальной сцены, находившейся под ведомственным контролем" (Erdenklang...). Как уже в 1991 писал сакральный для клавишников Keyboard 07'91, "Мелодия" и Михаил Чекалин не в ладах. 32-летний синтезаторщик никогда не поддавался на корпоративный сговор в его советском варианте: хотя эта студия-монополист и выпустила два его первых альбома, "Вокализ в рапиде" и "Пост- поп - Нон-поп" Теперь он предпринял дальнейший шаг в сторону самодостаточности художника, договорившись с московской авангардной художественной галереей M'Ars о выпуске собрания из 12 альбомов..." В том же '82 начинается "следующая стадия его артистического пути - аудиовизуальное шоу <.. .> В этот период Чекалин дает собственные концерты" (Leo...). Как свидетельствует тот же Keyboard ('88), "открытая в Москве экспериментальная студия, руководитель и основатель М.Чекалин, - прямая наследница идей скрябиновской студии. Физик Д.Чекалин и художник С. Дорохин сконструировали свой световой орган, который придает музыке Михаила "линию и цветовую аранжировку в стиле Кандинского"".

"С середины 80-х Чекалин пишет для театра, кино..." Это уникальный балет на льду "Фауст. XX век" ('86) И.Бобрина; "Малыш" в ЦДТ ('84), по повести Братьев Стругацких; "Археология" знаменитого А.Шепенко во МХАТе ('90); "Детектив каменного века" А.Володина на М.Бронной ('85), "До третьих петухов" Шукшина в театре Мимики и жеста ('83). Это саундтреки к фильмам художественным, теле- и анимационным, ТВ-документалистике."... но главным его занятием остается композиция и запись" (ibid.). "Испытав влияния Прокофьева, Стравинского, Рахманинова и восточно-европейской фолк-музыки, он воспользовался зарождавшимися синт-электронными технологиями конца 70-х - начала 80-х для создания радикально новаторских работ" (Eurock on the Web), "проартикулировав своими сочинениями эклектико- филармонический стиль" (Erd. Catalogue) "Чекалин считает свой электронный период интенсивной практикой синтезирования множества стилей в едином динамическом течении. <.. .> Его глубоко прочувствованная связь с современной классической музыкой процвела" (Chr. Salvesen, CCn'C Records' Catalogue) в акустическом альбоме "Last Seasons" (CCn'C Records, Germany, 2001), включающем "Черный квадрат" для большого симфонического оркестра и "Последние времена года" для камерного, "отметившем конец тысячелетия возвращением к истоку - непреходящий во времени авангард, стремящийся выделить квинтэссенцию музыки и жизни, мощный поток в развитии от Прокофьева, скажем, до Пярта, в мистической традиции Скрябина, Стравинского, Шостаковича..." (ibid.). "Вероятностная симфония в стиле джаз" (серия "Golden Years of the New Jazz" Vol. 2. Leo Records, UK, '02) апеллирует к другой традиции: "Эта музыка есть то, что мы имели обыкновение называть "progressive", пока это имя не присвоили себе Йес, Пинк Флойд..." (Jazzwise, '02). По мнению JazzReview (UK), "это роскошно, событийно", "много захватывающей импровизационной и пост-модернистской камерной музыки".

Для русской сцены, М.Чекалин оказался и отцом-основателем эмбиента, создав звуковую среду знаменитых выставок "Двадцати московских художников" на М.Грузинской в 80-е годы (позднее, галерея M'Ars).

Пульсация ночи. <...> обзор 10 лет его творчества в 11-ти композициях, на которых выясняются две вещи. Первое: Чекалин полностью владеет искусством симфонической звукозаписи даже тогда, если он пользуется только органом "Ямаха" и одним гармонайзером, как это имеет место в почти 8-минутной заключительной пьесе. Второе: сюрреальные звуки Чекалина звучат так прозрачно, что возникает чувство, как будто мы можем проникнуть сквозь стеклянные звуковые стены; <...> там открываются всё новые и новые звуковые пространства, в которых есть место и пышно оркестрованным цитатам из классики, и тончайшим синтезаторным паутинам. Фантастически много воображения в этой музыке <...> Keyboards 7/93

Симфоническая звукопись, минималистская музыка, оккультный умиротворяющий звук, близкий к New-Age - московский пионер звука умеет всё. ME-sounds 6/93

Чекалин <...> приглашает к одиссее в мир, затрагивающий все органы чувств.<...> Это "must" для коллекционеров электронной музыки, и превосходный альбом чтобы впервые войти в мечтательный мир синтезаторной музыки. <...> Здесь мелодические дуги связаны завораживающими ритмическими узорными коврами, и в результате образуются впечатляющие звуковые пассажи, где много импровизации. <...> Это в лучшем смысле "New Age Music"<...> Saarlouiser Rundschau 4/93

Музыка русского электронного композитора Чекалина вызывает положительные эмоции. Его эклектические филармонические грезы представляют плывущие плотные звуковые ковры, над которыми возносятся, как будто зыбко дрожат в темноте, небесные хоры, звуки природы и русских инструментов. Мистическая езда в невероятные пространственные ландшафты. Aha 7/93

Чекалин возносит слушателя в играющий всеми цветами радуги симфонико-электронный звуковой мир. С большой изобретательностью, его музыка пульсирует между спокойными, но всегда захватывающими, моментами и драматическими кульминационными пунктами. Эта музыка многослойна и интересна <...> Keys 7/93 Rainer Kuhn

М.Чекалин первый представитель новой электронной русской музыки, который, если не считать кинокомпозитора Э.Артемьева, вышел за пределы своей страны. <...> "симфонии в стиле new age" и восточные эксперименты, <...> взрывные краски.. .New/Sounds 7/8/93 Italy Ersilia Rozza

<...> М.Чекалин, возможно, основной музыкант из России в смысле космического синтезаторного звука. Он смешивает чистую космическую музыку с ритмическими звуковыми пейзажами, в результате чего получаются разнообразные звучания, концептуально дополняющие друг друга наилучшим образом. Eurock 5/93 USA

Чекалин это чародей звука, который вызывает духов своей русской традиции и насыщает их вселенской эмоцией. <...> Голос Чекалина порой заставляет вспомнить вокал Питера Гэбриела в саундтреке к "Пэшн". <...> Heartbeats Su'93 USA

К Г 1 & 2 Стиль: электронная авангардная музыка, современная классика <...> два сочинения русского key-boarder'a М.Чекалина, который в 80-е <...> играл совершенно особую роль, что касается современной электронной музыки, во внеофициальном искусстве своей родины. Помимо клавишных и синтезатора, также percussion элементы определяют world- sounds обоих его кончерто гроссо, которые имеют медитативный, чрезвычайно космически-астральный, минималистский и экспериментальный характер. Хотя играет только один человек и хотя всё записано без всяких overdub'ов, некоторые пассажи звучат почти как камерный оркестр, к которому Чекалин добавляет еще очень своеобразное пение. Во многом возникает впечатление авангардистического, атонального толка, с внутренним надрывом. Только для людей, имеющих уши слышать; слышать и понимать. Progressive Newsletter # 40 Juni 2002

К Г 1 <...> Набираются обороты, и фонограмма обогащается зловещими Стравинский-скими духовыми, которые несет дальше, словно совершается медленная езда в ад. Синкопированные партии духовых - уникально русские. Далее Чекалин продолжает вводить, или, если угодно, накладывать, всевозможные элементы <...> Медленно и кинематографично развивающийся гул, где ведут Заппа-ские духовые, нарастает по напряжению и по Чарлз-Айвз-ской плотности, прежде чем затихнуть. Слышал ли я что-нибудь подобное? Никогда... Zoltan's Progressive Rock Web Page. Steve Hegede

К Г 1 & 2 <...> Лишь за многие годы до этого слышал я подобную оригинальность в сочетании с результатом, который бы слушался. <...> Динамика и неожиданность встряхивают слушателя на каждом повороте. Большая часть материала кажется <...> авангардной электро-акустической или камерной <музыкой>, со всеми ее распадающимися и обрушивающимися гремучей волной духовыми и взрывчатыми ударными. <...> импровизация авангардного оркестра. <...> перепад настроения в гудящую готическую вибрацию, с алеаторным рокотом-ропотом, что может заставить слушателя захотеть включить свет. <...> Результат ошеломителен и попон музыкального смысла. Expose. Mike Ezzo

К Г 2 <...> Это progressive в самом подлинном смысле, в том смысле, что оно расширяет само определение музыки <...> пьеса, для которых были придуманы наушники, поскольку поверхностное прослушивание не улавливает всех нюансов. <...> "Голос" из названия ("Сон под аккомпанемент с голосом...") может напомнить оргазмический голос в "Great Gig in the Sky" Пинк Флойд - земной и свободный, и незаторможенный. Progressiveworld.Net: Reviews by Stephanie Sollow. Feb.2003

Вероятностная симфония <...> Случай Михаила Чекалина, решительно, остается особым, вне русской сцены <...> Эта подземельная симфония прихотливого, блистательным и темным образом, выткана из дисгармоничных клавишных аккордов, штрихов завывающей гитары, лихорадочного саксофона и грохочущих барабанов. Музыка смурная и такая страстная, что местами чувствуется, что ее корчит от смеха... Improjazz. Avril 2002. Marc Sarrazy

Описывать затворника М. Чекалина как Жан-Мишель Жарра России значило бы оказывать ему (Чекалину) дурную услугу <.. .> Короче говоря это звучит не так, как что-либо когда-либо вами слышанное - слишком непривычно и несвязно, чтобы под это зависать, но куда как слишком разбросано и размыто, чтобы привлекать тех, кто ждет Русского Возврата К Вечному, но достаточно обвораживающе, чтобы заставить найти другие работы этого таинственного чародея клавиш... Signal to Noise. '02 USA. Dan Warburton

М.Чекалин - крупнейший российский композитор-электронщик с негромким, но мировым именем. <...> Поскольку Чекалин очень талантливый человек, с ненавистью и сарказмом он пишет поп- и данс-музыку значительно лучше и интереснее, чем масса иных авторов - с любовью и рвением. Плейбой '97. Россия. А.Троицкий Чекалин - это легендарная персона. 7Д '96 Россия

М.Чекалина часто сравнивают с Клаусом Шульце, и внешне это не плохое сравнение. <.. .> Другие сравнивали его стиль с мрачным синтезисом у Питера Фромадера. <.. .> это музыка, на самом деле, где-то между Шупьце или ранними "Тэнджерин Дрим" и владениями более "Классической электроники" Мортона Суботника или амелодическими ранними работами Вэнди Карлоса. <...> Чекалин предпочитает аналоговые магнитофоны и играть композиции "вручную", скорее, нежели применять компьютерную технологию. <.. .> Превосходная штука. Лично у меня, этот интеллектуальный, не слишком мелодический электронный стиль - один из моих любимых, так что, я считаю, Чекалин поразителен! New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock CE-CM. Updated 7/12/02 Fred Trafton

MIKHAIL CHEKALIN: 25 YEARS IN ELECTRONIC MUSIC
M. Chekalin's "L.P Age Period" (recordings from 1979-1990) in original CD series.

People who are tired of redundant cliches and want to discover something truly unique and special musically must give a listen (Eurockon the Web) to this latest installment in 4 CDs of reprinted for the first time, in complete and original version, the legendary 12 Melodiya L.P series of Mikhail Chekalin's works from 80s, via which he's taken the art of synth music way beyond it's generic form, states Audion (UK '93). From '79-'99 he has produced a series of albums that are extraordinary to say the least (Eurock on the Web '02}. Mikhail Chekalin is now considered one of the top maverick modern composers in Russia (Zoltan's Progressive Rock Web Page). Previously released were "Concerto Grosso 1" & "Concerto Grosso 2" (Boheme Music '01), an incredible long-lost gem not to be missed! (Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock) and "Meditative Music for a Prepared Organ" Vol. 1 & 2 (Citadel Records '03) which, according to Expose, left one duly impressed with the man's creative depth. LPs "Vocalize in Rapid" & "Post-pop - Non-pop" are yet to come as the next installment of the series.

The latest installment consists of 4 original L.P albums as 3 CDs with bonus tracks (previously unreleased): "Symphony-phonogram" '88 ("Ritual-night for Choir and Drums" '84; "Lost Psychodelica" '79; "Democracy of Noise" '89) "Borderline State" '88; "Green Symphony" '87 ("Psychedelic Vocalize" '80) "Between Spring and Autumn by Stealth" '86 ("Concerto for Piano, Synthesizer and Voice") The fourth CD presents "A Pagan Suite", previously unreleased and recorded at later date in 1990.

"Chekalin is certainly one of the most radical and innovative synthesists around, not only in Russia but globally" (A. Freeman. Audion '93 UK) whose pioneering work "breaking new musical ground" (Billboard '90) has layed foundations for philharmonic new age, in particular. His "is a highly charismatic and original work" (D. Bergstein i/e '93 USA) which "teems with such excitement, vitality and imagination that it invites no comparisons to eiti ier the Berlin School, the US scene or any..." (ibid.) "This music could have come out of Shostakovitch or Ives, if they had lived long enough to get hold of an orchestra, a few samplers and a computer (Steve Hegede. Zoltan's Progressive Rock....). "Chekalin's music is impossible to pigeon-hole" (Leo Records' booklet 2002 UK) Philharmonic new age, new classic, timeless avant-garde, classical meditative space music, progressive electronic & rock music, free jazz... "Literally stunning works of darkly textured ambient electronic soundscapes, mixed with dynamic symphonic rock-influenced tone poems that echo old European classicism. Chekalin's fusion of earlier styles and new musical tendencies has to be heard to be appreciated" (Eurock on the Web).

"The musical progress of Chekalin (b.1959) is a tight-rope walk between solid craft training and ideologically imposed restrictions of creativity by the Soviet system" (Erdenklang Catalogue. Germany '93). By the end of 70s he makes "his professional appearance as a key-boarder and arranger in rock-bands; f.e. the well-known "Samotsvety'" (ibid.) "In 1982 he abruptly stopped performing in public" (Leo Records...) coming up with an "aesthetic, social and political concept not to conform, mix or collaborate with anyone else" (The Wire. 2002 UK). "<...:> he decided to work as a soloist and despite the most unfavourable conditions to experiment with electronic instruments. <...> he became independent of the institutionally- controlled commissioning activities of the official music scene" (Erd. Catal.) As Keyboard, a review sacred for key-boarders states as early as '91, "Melodiya Records and Mikhail Chekalin don't get along. The 32-year old synthesist never bought the Soviet version of the corporate line: though the monopolistic label produced his first two albums, "Vocalise in Rapido" and "Post-Pop Non-Pop" he refused to record in their state-owned facilities. Now he has taken a further step toward artistic self-sufficiency by arranging with Moscow's avant-garde M'Ars Art Gallery to release a set: of 12 albums of original music... "ln the same '82nd begins "the next stage in Chekalin's artistic development was his audio-visual performances... During this period used to arranged his own performances" (Leo...) As Keyboard informs in 1988, "an experimental studio opened in Moscow that, according to composer M. Chekalin, its founding director, is the immediate successor to the Scriabin Studio. Chekalin's assistants, physicist D.Chekalin and industrial artist S.Dorokhin, built color organ of their own design, which gives Mikhail's music Kandinsky-style line and color arrangement".

"From the mid-80s Chekalin wrote music for theatre, films, ballets..." Among them the ice-ballet "Faust. The XXth Century" (direction by I.Bobrin '86) an event of unique stature; Brothers Strughatsky's s-f "The Kid" at the "Central Theatre for Children" ('84), "Archeology" by the well-known A.Shepenko at MKhAT ('90); A.Volodin's "A Stone-age Detective Story" at M.Bronnaya ('85); Shukshin's "When the Third Cock Crow Comes"; at the Theatre of Mimance ('82); soundtracks for feature films, animated cartoons, documentaries, TV documentaries, "...but his main concern remained his works recorded in his studio" (ibid.) "Influenced by the likes of Prokofiev, Stravinsky, Rachmaninoff and Eastern European folk he began to take advantage of the emerging synth/electronic technology of the late 70s - early 80s to create radical new woks" (Eurock on the Web) meanwhile "In seinen Kompositionen artikuliert sich ein eklektisch-philharmonischer Stil" (Erd. Catal.) "Chekalin considers his electronic phase as an intense training to integrate many different styles info a dynamic flow" (Chr.Salvesen, CCn'C Records' Catalogue, Germany 2001).

Now his "heartfelt: connection can bloom and flower in a classical orchestral presentation" (ibid.) of his "Last Seasons" (CCn'C Records Germany '01) including "Black Sguare" in four movements for grand symphony orchestra and chamber music cycle "Last Seasons"; celebrating the Millennium by the "Return to Forever - timeless avant-garde striving for the essence of life and music, powerful stream proceeding from Prokofiev, say, to Part, in the mystical tradition of Scriabin, Stravinsky, Schostakovitch..." (ibid.) "Probability Symphony in the Style of Jazz" ("Golden Years of the New Jazz" at Leo Records, Vol.2. UK, '02) appeals to yet another tradition: "this music is what we used to call 'progressive' before the name got misappropriated by Yes, Pink Floyd" (Jazzwise. May '02). According to JazzReview (UK), "it's rich, eventful, consistently enjoyable'; "much gripping improv and post-modern chamber music " For the Russian scene, moreover, M.Chekalin has proved to be the founder of ambient, having created the sonic entourage at the famous "20 Moscow Artists" Events (M'Ars Gallery later) at M.Gruzinskaya ulitsa in 80s.

Night Pulsation. Zweite CD des 34 jahrigen Moskauers, ein Querschnitt durch zehn Jahre seines Schaffens, mit elf TiteIn (1:41 bis 10:09), die vor allem zweierlei klarmachen: Erstens, Chekalin beherrscht die Kunst der symphonischen Klangdichtung aus dern Effeff, selbst wenn er sich dazu wie im knapp achtminutigen Titelstuck bloss einer Yamaha-Orgel und eines Harmonizers bedient; zweitens, Chekalins surreale Sounds tonen so transparent, dass man das Gefuhl hat, man konne durch die glasernen Klangwande hindurchmarscheren wie einst: Heinz Ruhmann im "Mann, der durch die Wand ging". <...> sondern sich immer neue Klangraurne auftun, in denen opulent orchestrierte Klassikzitate ebenso ihren Platz haben wie hauchzarte Synthiegespinste. Phantastisch fantasievolle Musik <...> Keyboards 7/93

Sinfonische Klangmalereien, Minimal Musik, okkulte Besanftigungsklange in New-Age-Nahe - der Moskowiter Klangpionier hat alles drauf. ME-sounds 6/93

Chekalin ladt <...> ein zu einer Odyssee ins Reich der Sinne. <...> Ein Muss fur Sammler elektronischer Musik und ein hervorragen- des Album, um in die Traumwelt der Synthesizer-Musik einzusteigen. Da verbinden sich tragende Melodiebogen mit faszinierend gestrickten Rhythmusteppichen zu beeindruckenden Soundpassagen, denen sich auch weite Improvisations- flachen offnen. <...> Im besten Sinne meditationsgeeignete "New Age Music" <...> Saarlouiser Rundschau 4/93

Die Musik des russischen Elektronik-Komponisten Chekalin erzeugt positive Emotionen. Seine eklektisch-philharmonischen Traumereien arbeiten mit dichten, schwebenden Klangteppichen, aus denen sich himmlische Chore, Naturgerausche und russische Instrumente schemenhaft erheben. Ein mystischer Trip durch unermesslic weite Landschaften. Aha 7/93

Chekalin entfuhrt: den Zuhorer in eine irisierende, symphonisch-elektronische Klangwelt. Mit grossem Erfindungsreichtum pulsiert seine Musik zwischen ruhigen, aber spannenden Momenten und dramatischen Hohepunkten. Vielschichtig und interessant, <...> die Musik <...> Keys 7/93 Rainer Kuhn

E'il primo esponente, se si esclude il compositore di soundtrack E.Artemyev, della nuova musica elettronica russa ad uscire dai confini di suo paese. <...> "sinfonie in stile new age" e esperimenti orientali, <....> e esplosioni coloristiche... New Sounds 7/8/93 Italy Ersilia Rozza

Chekalin is perhaps the leading artist from Russia in terms of cosmic synthesizer sound. He mixes pure space music with rhythmic soundscapes with ease, the result being a diverse sound that conceptually hangs together beautifully. Eurock 5 / 93 USA

Chekalin is a sonic sorcerer who summons forth the spirits of his Russian heritage and impregnates them with cosmic emotion. <...> Chekalin's voice is sometimes reminiscent of Peter Gabriel's vocal work on the "Passion" soundtrack. <...> Heartbeats Summer '93 USA

CG 1 & 2 Stil: elektronische Avantgard Musik, zeitgenossische Klassik <...> Dieses mal werden zwei Werke des russischen Keyboarders Mikhail Chekalin vorgestellt <...> nahm in den 80ern eine ganz besonde Rolle irn Independent Bereich seines Heimatlandes bzgl. Moderner elektronischer Musik ein. Neben Keyboards und Synthesizer bestimmen ebenso percussive Elemente die einerseits sehr meditativen, ausserst spharischen, geradezu minimalistischen, andererseits auch sehr experimenti- erfreudigen Weltenklange der beiden "Concerto Grosso" Werke. Obwohl nur von einer Person gespielt und ohne jegliche Overdubs aufgenommen, klingen manchen Passagen fast nach einem kleinen Kammerorchester, denen Chekalin hier und da auch einige sehr eigenwillige Gesangseinlagen zusteuert. Vieles wirkt uber weite Strecken eher avantgardistisch, atonal undinnerlich zerruttet <...> Nur etwas fur ganz, ganz offene Ohren! Progressive Newsletter # 40 Juni 2002

CG 1 <...> As the CD speeds treated to sinister Stravinsky-esque horns that ride along like on a slow moving trip to hell. The syncopated horn lines are uniquely Russian. Chekalin then proceeds to throw in, or layer if you will, all sorts of elements including 80s sampling, ethnic chant, manipulated sounds, and a roomful of instruments. The slow moving cinematic-like drone, led by Zappa-esque horns, builds in intensity and Charles Ives-like density before quieting down. Have I heard anything else like this? Never. <...> Zoltan's Progressive Rock Web Page. Steve Hegede

CG 1 & 2 <...> Not since many years back had I heard such originality wedded to listenable results. <...> Dynamics and surprises jolt the listener at every turn. <...> avant garde electro-acoustic or chamber music, with all its disjointed and plangent blasts of brass and percussive explosiveness. <...> what comes across as an avant band improvisation. <...> he shifts the mood towards a droning gothic vibe, with aleatoric rumbling and grumbling noises that may induce the listener to want to turn the lights back on. <...> The effect is stunning and makes perfect musical sense. <...> Expose. Mike Ezzo

CG 2 <...>This is progressive in the truest sense, in that it is expanding the definition of music <...> It is the kind of piece that headphones were made for, as a casual listening doesn't capture every nuance. <...> The "voice" in the title ("The Dream to Accompaniment with Voice...") might remind of the orgasmatic voice in Pink Floyd's "Great Gig in the Sky" -- earthy and free and uninhibited... Progressiveworld.Net: Reviews by Stephanie Sollow. Feb. 2003

Probability Symphony <...> Le cas Mikhail Chekalin reste resolument a part, en marge de la scene russe <...> Cette symphony souterraine du bizarre se tisse de maniere eclatante et tenebreuse a coups d'accords malencontreux aux claviers, de traits de guitare hurlante, de saxophone enfievre et de batterie fracassante. Une musique gloque et si brulante que par endroits on la sent qui se gondole... Improjazz. Avril 2002. Marc Sarrazy

To describe the reclusive M.Chekalin as Russia's Jea-Michel Jarre would be doing him (Chekalin) a disservice <...> it sounds like nothing else you've ever heard - too odd and disjointed to space out to, but far too scattered and blurred to appeal to those expecting a Russian Return to Forever, yet fascinating enough to make this listener at least want to search out more work by this obscure keyboard wizard. Signal to Noise. '02 USA Dan Warburton

Chekalin is frequently compared with Klaus Schulze, and on the surface it's not a bad comparison. <...> Others have compared his style to Peter Frohmader's dark synthesis. <...> this music really lies in between Schulze or early 'Tangerine Dream' and the more "Classical Electronic" realms of Morton Subotnik or the non-melodic early works of Wendy Carlos. <...> Chekalin prefers analog tape recorders and playing the compositions by hand rather than using computer technology <...> Excellent stuff. Personally, one of my favorite types of music is this intellectual, not very melodic electronic style, so I think Chekalin is amazing. New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock