О виниловых альбомах (издания 1990-91 гг.]
"M'Ars 12 LP Albums Series" eng, rus

 

"Киборд", Июль 1991

ImageФирма "Мелодия" и Михаил Чекалин не ладят друг с другом. Тридцатидвухлетний электронщик никогда не поддерживал советский корпоративный дух, выпустив на монополистском лейбле свои первые два альбома, он отказался записываться на их государственных студиях. Теперь он предпринимает следующий шаг к артистической самодостаточности, выпустив под патронажем Московской авангардной арт-галереи М'Арс набор из 12 LP альбомов своей оригинальной музыки, записанной в 1981-89 годах. Озаглавленный "Независимая композиция" и вышедший лимитированным тиражом 2,000 экземпляров, он доступен через галерею "М'Арс", Москва 121033, СССР. Здесь опубликован портрет Чекалина с синтезатором Roland D-50, на фоне картины художника из студии М'Арс Юрия Миронова.

 

* * *

  Audion #25 (6/1993), Audion #58 (2013), UK

"Михаил Чекалин, безусловно, является одним из наиболее радикальных новаторов среди композиторов электронной музыки не только в России, но и во всем мире. Он вывел искусство синтезаторной музыки далеко за первоначальные рамки жанра. Благодаря серии из двенадцати пластинок, изданной несколько лет тому назад, он произвел потрясающее впечатление своими причудливыми звуковыми творениями." Ален Фримен

 "Десять из двенадцати альбомов серии – это то, что я классифицировал бы как уникальная новаторская классика синтезаторно\мультиинструментальной музыки. Два других называются «Практическое музицирование-1,2» и составляют собой в большей степени оптимистичного типа электро-поп материал, на бодрой ноте, в духе вещей, слышанных на его более ранних пластинках. Резким контрастом по отношению к ним, «Медитативная музыка для препарированного органа» оказывается громадным сюрпризом. Это, пожалуй, на 90 % игра на органе, которая, как и в большинстве его работ, исполняется «вживую», явно с прибеганием к множеству таких хитроумностей, как линии задержки с многократными эхо-отражениями, ну и тому подобным. Эти причудливые экскурсы, включающие орган и другие инструменты, порой отсылают к музыкальным изысканиям Оскара Сала (Oskar Sala), очень раннему Клаусу Шульце  (Klaus Schulze) и составным элементам столь различным, как современная классическая музыка или музыке более амбиентной, или направлению системной музыке как Терри Райли (Terry Riley) или Питер Майкл Хэймел (Peter Michael Hamel) с применением органа и других инструментов. Говоря о современной классике(contemporary classical) –в названиях последующих LP-изданий Чекалина встречаются слова «симфония» или «кончерто». По вероятному совпадению, примерно в же время, когда вышли эти альбомы, Клаус Шульце  тоже решился на подобные поиски в своем «BEYOND RECALL», однако, там, где Клаус конструировал из готовых массивов сэмплов-«заплат», Михаил большинство своих работ периода 1980-х создал на куда как более примитивном оборудовании. Все эти и прочие альбомы из серии «Марс», надо сказать, действительно выдающиеся(экстраординарные), это правда; но  особенной награды как самые запредельные из всех, удостаиваются  «CONCERTO GROSSO 1 & 2». «Русская Мистерия», компакт-диск, впервые изданный в Советском Союзе(1991), в основном является компиляцией избранных альбомных треков CONCERTO GROSSO 1 & 2. После этого немецкий лейбл “Erdenklang” представил Михаила Чекалина на весь мир, сначала – тремя треками в CD из их серии «Looking East: Electronic East», затем – альбомом «NIGHT PULSATION», в котором фигурируют еще некоторые треки с его долгоиграющих пластинок, наряду с неизданным материалом, выгодно показывая его во всем его полистилизме."  Aлен Фримен

_______________________________________________________

A. Patterson / Eurock, U.S.A.      Mikhail Chekalin LP Reissues.

 Mikhail Chekalin has been one of the most influential modern composers of the last 35 years in the former USSR, now Russia. His work was experimental; in fact, his raison d’etre was specifically to break new ground stylistically. He worked outside the boundaries of established culture, while at the same time breaching its borders when possible to expose his art and music to the people at large. Over the span of his long career, Chekalin has produced some 40+ works that range the sonic spectrum for post-pop, to free jazz, electronic, and post-symphonic. During the 1980’s, he made a breakthrough of sorts when the state owned Melodiya label released several albums of his music. For the most part, however he created art and produced music underneath the radar.
Between 2005 and 2010, MIR Records in the USA released eight productions devoted to works by Chekalin. This new installment of albums changes the label focus to feature re-mastered reissues of his influential albums released by the state owned Melodiya label during the 1980’s. The music on those albums covers a wide stylistic spectrum from the diverse experimental beat-influenced electronic music of Vocalise in Rapid (1983-85), and avant-garde post-symphonic experiments of Post-Pop Non-Pop (1987), to the dense, ambient, neo-classic space music compositions for keyboard on Meditative Music for Prepared Electric Organ I & II (1978-82).

In addition, several albums released during this era illustrate the primary period where Chekalin more fully developed his idea of “post-symphonic” music.

Between Spring And Autumn by Stealth [1986]
 is the beginning of the primary period where Chekalin fully developed his idea of post-symphonic music. Perhaps his most orthodox neo-symphony, an 11-part work, the electronic melodies and themes he incorporates into the full composition are powerful, and at times beautiful. The result is the creation of a wonderful listening experience. 

 Green Symphony/ Borderline States [1988]

The albums Green Symphony (1987) &  Borderline States (1988) saw his use of electronics become more spatial, surreal and darkly melodic. The overall tone is more somber with hints of dissonance beginning to become assimilated into his evolving style. This 2 on 1 CD pairs them up to create a very unique cerebral listening experience.


 Symphony-Phonogram [1988] 

Chekalins album Symphony-Phonogram (1988) demonstrates his efforts to creating an aggressively more avant-garde musical approach with themes become far more free from and experimental instrumentally. Thematically his compositional sense of  poly-stylism and the grotesque are far more developed here.

 Concerto Grosso [1989]

These two works, Concerto Grosso 1 & 2 (1989), are symphonic extravaganzas. They represent perhaps the ultimate expression of Chekalins modern stylistic reincarnation of Shostakovich and Shnitke, resulting in his own unique Post-Symphonic musical conception coming to full fruition.

_____________________________________________________

ULTIMA THULE SALE LIST # 106 (September-October 2007), web version

«В промежутках весны и осени украдкой». Этот LP альбом с необычным названием зачастую напоминал мне творчески-экспериментаторские работы Ралфа Лундстена. 

ultimathulerecords  referencing Between Spring And Autumn By Stealth, LP, Album, C90 31675 006 (оn Discogs.com)

" I suppose a clue is in the title, that this is a much more varied album than most in this series. Here we have Chekalin exploring a variety of more melodic moods, from the dark and mysterious to bright and tuneful. Some of this reminds me of the early 1980's synth based Peter Frohmader / Nekropolis, and there are a good few tracks that feel like Tangerine Dream during their early soundtrack phase, and there are other less tangible variations. If you want something good by Chekalin that's not so weird, then this is the ideal starter!"

«Практическое музицирование II». С использованием стилистических приемов Tietchens’а и Фромадера, но полное контрастов и неожиданных сюрпризов.

«Зеленая симфония». Где-то между классическим авангардом и синтезаторной музыкой, с намеками на недавние экспериментаторские поиски Клауса Шульце (только это – раньше по времени).

ultimathulerecords  June 2, 2012  referencing The Green Symphony, LP, Album, C90 31375 000 (оn Discogs.com)

 "One of 10 excellent albums in Chekalin's "Mars" series, this is strange synth based music a little like Klaus Schulze of the era but without the sequences or rhythms. Dark and challenging but melodic music that defies pigeon-holing!"

«Пограничное состояние» ...С элементами электро-экспериментаторского рока как у Питера Фромадера и Асмуса Tietchens’а.

«Введение в интуицию». Интуитивистская импровизация с электронными клавишными, ритм-компьютером и т.д. Отнюдь не то, чего вы ожидаете!

«Кончерто гроссо 1». Новаторское, изменчиво-переливающееся, поистине необычное (но вполне доступное) – это инструментальный фьюжн. Тревожит и искушает – самым пленительным образом!

«Кончерто гроссо 2». Шаг от сумеречных синтезаторных миров Фромадера к жутковатым пространствам «Вавилона» Шульце/Гроссера.

referencing Concerto Grosso № 1 & Bonus Tracks, CD, Album, CDBMR 009169 (оn Discogs.com)
 ' It's difficult to say something new in electronic music, but this composer/musician is one of a kind. Few merge depth and accessibility, innovation and tradition this seamlessly. Highly recommended for those into any progressive music, but definitely to those tired of Klaus Shultze and not digging Herbert Eimert... "